Alexandra Stan-t és "Mr. Saxobeat" című dalát ma már senkinek sem kell bemutatni, a lemezlovasok és a közönség szívét is azonnal meghódította a sikeres román énekesnő slágere, melynek videóját a YouTube-on már világszerte több mint 55 millióan nézték meg, és ez a szám folyamatosan emelkedik!
Nemcsak nemzetközileg, hazánkban is hatalmas siker koronázza Alexandra Stan dalát, hiszen immár 25 hete szerepel a MAHASZ Dance Top 40 slágerlistán, ezzel is bizonyítva, hogy az elmúlt hónapok egyik legerősebb top10 dance slágeréről beszélünk, de 21 rádió (köztük a Rádió1 és a Class FM) is már előszeretettel játssza, múlt héten több mint 350 alkalommal forgott, és ezzel - mindössze 3 hét alatt - meghódította a Rádiós Top40 lista csúcsát is! Jellegzetes ritmusának, vérpezsdítő szaxofon dallamának és Alexandra gyönyörű hangjának, valamint a közönség szeretetének köszönhetően pedig egyre nagyobb népszerűségnek örvend, a nyár egyik legnagyobb kedvenceként tartják számon.
Alexandra Stan 1989. június 10-én született egy román városban, Konstancában, ahonnan számos nemzetközi sikert elért zenész is származik. A Traian nevű középiskolában szerzett érettségit, jelenleg pedig az Andrei Saguna Egyetemen menedzsment szakos hallgató.
Már egészen kisgyermekkorában, 3 évesen felfedezték szülei és ismerőseik is, hogy kivételes zenei tehetséggel rendelkezik, és minden ezzel kapcsolatos támogatást meg is kapott a környezetétől. Számtalan versenyen részt vett, a "Mamaia" című zenei fesztiválon pedig teljesen lenyűgözte az közönséget különlegesen sokszínű hangjával.
Karrierjének legfontosabb pillanatát 2009-ben élte át, amikor találkozott a Maan Studio-beli Marcel Prodannal és Andrew Nemirschivel, akik egyből felismerték Alexandra tehetségét és meghívták csapatukba. Nagyon rövid idő alatt a múzsájukká vált, és debütálása óta folyamatosan lenyűgözik a közönséget a közösen készített dalokkal. "Amikor találkoztam a srácokkal, tudtam, hogy nagyszerű csapatot alkotunk majd. A segítségük nélkül képtelen lennék közönség előtt énekelni, és köszönettel tartozom azért, amit tesznek." - mondta Alexandra.
A legelső dal a "Show Me The Way" és a "Lollipop" voltak, melyek megerősítették a bandát abban, hogy sikeresek együtt. Azonnal érkeztek a meghívások több tv show-ba és a rádiók is játszani kezdték a dalokat.
A fiatal énekesnőnek rengeteg koncertje van országszerte; sikerét és növekvő rajongótáborát mi sem bizonyítja jobban, minthogy YouTube-on a "Lollipop" című dal videóját már több mint 3 millióan nézték meg! Ráadásul a "Lollipop" nemzetközileg is megjelent, többek között az Egyesült Királyságban, Észak-Írországban, Írországban, a Csatorna-szigeteken, a Mann-szigeten, Amerikában, Kanadában, Csehországban, Oroszországban és a Független Államok Közösségében, Olaszországban, Franciaországban és Izraelben.
Ősszel jelent meg legutóbbi slágere "Mr. Saxobeat" címmel, mely azonnal felkeltette a bloggerek figyelmét világszerte, és azon a héten a YouTube egyik legnézettebb videója lett. A "Mr. Saxobeat" már nemzetközi megasláger is, Top10-ben található az összesített európai rádiós listán is, de már 5 hete vezeti az amerikai Billboard "Hot Dance Airplay" chartját is.
Alexandra Stan a Media Pro Music-kal írt alá szerződést, így bekerült Románia legsikeresebb előadói közé.
A világ egyik legperzselőbb zenekara, a Biffy Clyro pályafutásának első live albumával jelentkezik. A felvételek 2010. december 4-én készültek, és az együttes eddigi karrierjét foglalják össze és ünneplik egyben. Olyan kedvencek hallhatók az albumon, mint az ’57’, ami eredetileg a fiúk bemutatkozó EP-jén látott napvilágot, illetve a legutóbbi, osztatlan sikert arató Only Revolutions című lemez legütősebb felvételei is felcsendülnek élőben.
A Revolutions / Live at Wembley egy DVD-t is tartalmaz, amelynek felvételei ugyanezen a koncerten készültek. A videóanyagok között megtalálható a show zenekari kommentárja, valamint egy dokumentumfilm is. A kiadvány 2011. június 27-én kerüt a boltokba.
Az idei év egyik legnagyobb slágerét köszönhetjük a francia Martin Solveignek. Dragonette-tel közösen elkészített dala, a "Hello" hazánkban is meghódította a slágerlistákat, a rádiók és a közönség kedvencévé vált. Mostantól végre megvásárolható Martin Solveig új albuma is "Smash" címmel. A lemezen megtalálható a bombasláger mellett további kilenc tempós és populáris dance track, melyek a következő hónapokban minden bizonnyal a kedvenceinkké válnak majd.
Martin Solveig egyik ismertetőjele, hogy fantasztikus, grandiózus klipeket készít. A "Hello"-t például a franciaországi Roland Gaross teniszbajnokságon forgatták, és a DJ maga játszotta az egyik sportembert.
A "Smash" megjelenése alkalmából Martin Solveig bemutatta új, "Ready 2 Go" című videóját. A klip a "Hello" analógiájára készült, de ezúttal a helyszín nem a tenisz-, hanem a futballpálya volt. A videót március 29-én forgatták a Franciaország-Horvátország barátságos mérkőzésen.
Martin Solveig előadó, DJ, producer, énekes és dalszerző egy személyben - telt házas turnéja pedig remélhetőleg Magyarországra is hamarosan eljut!
Britney Spears mára legenda... hogy jó-e, vagy éppen rossz, azt ki-ki maga döntse el. Annyi biztos, hogy kevesen lehetnek a földön olyanok, akik nem hallották még a nevét.
Spears friss klipjében, megpróbál visszavágni azoknak, akik az elmúlt években negatív figuraként állították be a köztudatban. A pop-királynő persze, valóban tett igen nevetséges és botrányos dolgokat, de mentségére szolgáljon, rengeteg szuper slágerrel adományozta meg bolygónkat.
Hogy mekkora sláger lesz az új kislemezes dal, az I Wanna Go, az még nehéz lenne megjósolni, de hogy érdemes megnézni a klipet, az tuti! Bizonyára lesznek, akik rossz szemmel nézik majd a díva 'fuck you'-zását, és szemtelenkedését, de annyi bizonyos, nem kevés pénzt költöttek el erre a klipre sem... Hogy mennyire éri el célját... Hááát... Néha-néha már a 'nevetségesség' határait pöcköli meg...
A pop-punk egyik nagy zenekara, a Kids in Glass Houses igazolta a híreket, miszerint, augusztus 15-én új albummal jelentkeznek. Az anyag címe az In Gold Blood-ot viseli majd, és az énekes Aled Phillips elmondása szerint, saját élettapasztalatairól szól majd!
A számos platinalemezzel rendelkező, Grammy díjazott zenekar új anyaga, I'm With You címmel lát napvilágot augusztus 29-én a Warner Bros. gondozásában! A producer, a zseniális Rick Rubin!
A trió még csak négy éve dolgozik együtt, de energikus és jól táncolható elektronikus zenei anyagukkal máris kivívták maguknak a dance zenei szakma egyöntetű lelkesedését. A The Japanese Popstars live műsorát "mindenképpen érdemes megnézni" olvasható a szakmai kommentekben. Ismertségüket annak is köszönhetik, hogy Beyonce, a Depeche Mode, a Gorillaz, vagy éppen Kylie Minogue egy-egy dalából készítettek észbontó remixet, vagy éppen a Tron: Legacy című film egyik Daft Punk által komponált dalát (Arena) értelmezték újjá.
A The Japanese Popstars új albuma, “Controlling Your Allegiance” címmel június 21-én jelenik meg az Astralwerks-nél. Az Észak-Írországból származó trió agresszív, sötét humorú dance zenéje a The Chemical Brothers, az Underworld és a The Prodigy képviselte elektronikát eleveníti fel, miközben lépést tart a nu-elektro olyan kortársaival is, mint Justice, Digitalism és Crystal Castles.
Az album aktuális, második kiadott maxilemeze, a "Joshua", amin vendégénekesként Tom Smith szerepel az Editors-ból. A “Controlling Your Allegiance”-en emelett olyan hirességek működtek közre, mint Robert Smith a The Cure-ból, a Blues Explosion-ból elhíresült, Jon Spencer, a Chicago House lengenda Green Velvet és a pszichedelikus folk énekes James Vincent McMorrow. A 2011-es Ír Dance Zenei Díj-on négy jelölést is kapott The Japanese Popstars a nyár egyik legnagyobb robbanásának mutatkozik a dance szcénában. A lemez első single-jéhez, a “Destroy”-hoz (feat. Jon Spencer) készült videó máris elnyerte a "Legjobb Zenei Videó" díját a AICE-on (Association of Independent Creative Editors).
Az album bevezetéseként, egy igazán kreatív Facebook megjelenést talált ki a csapat. “Feed Joshua”, a pávián - akit a Conrolling Your Allegiance borítóján is láthatunk - életre kelt, hogy a lemezre való várakozás közben szórakoztassa a rajongókat, úgy hogy a figurából az oldalra látogatók elkészíthették saját klip verziójukat a “Joshua” –ra.
A The Japanese Popstars live műsorát a nyár folyamán több európai fesztiválon is megtekinthetjük, de lesz klub turnéjuk Ibizán és Nagy-Britániában, valamint a 2009 és 2010-ben bejárt amerikai helyszíneket is újra meglátogatják az új anyag kapcsán (Ultra Music Festival Miamiban, Electric Daisy Carnival Los Angeles-ben és Webster Hall NYC-ben).
Ámokfutás Michael Douglas módra, kutyagumi, bevizelő tolvaj, elektromos sokkoló! Megérkezett az áprilisban megjelent "Wasting Light" című új Foo Fighters album második kislemezdalához készült klip, a humoros "Walk"!
Lauri, a The Rasmus énekese éppen csak landolt Singapurban, hogy meglátogassa a csapat gitárosát, Pauli Rantasalmi-t, és a srácok neki is láttak, hogy új számokat írjanak a bandának, de valami nem stimmelt, vagyis nagyon is stimmelt… A singapuri stúdióban született dalok valahogy mások lettek, elektronikusabbak, táncolhatóbbak, mint amit megszokhattunk tőlük. Bár mindkettőjükre hatást gyakoroltak a techno zenék, eddig kizárólag pop/rock műfajban alkottak, amely hangzás a The Rasmus név alatt világhírűvé tette őket, és több millió album eladást produkált.
– Elkezdtük rendezgetni a gitártémákat a demóhoz, de valami nem volt a helyén. Mindvégig azt éreztem, hogy ezt a zenét más irányba kéne terelni, tekintet nélkül arra, hogy az végül összhangban lesz-e a The Rasmus stílusával. - mondja.
– Amikor kitaláltam, hogy csinálok egy szolóalbumot az elképzelésem rögtön kikristályosodott. Szerencsére a csapat többi tagja is támogatta az ötletemet, és hirtelen az összes ajtó kitárult előttem. Eljött az idő, hogy a legfurcsább álmaimat is valóra váltsam! Ez az "új világ" teljesen magával ragadott az elmúlt pár hónapban, és az elkövetkezendő időszakban is meghatározó lesz számomra.
– A The Rasmus sokkal precízebben, türelmesebben és lassabban készít el egy albumot. A szólólemezem spontánabb és szabadabb ennél. Például sok trackben a dalok és szövegek demó verzióját használtam véglegesen. A New World című lemezt a saját kiadómon, a Dynasty Helsinki-n keresztül jelentetem meg. Végre az enyém az irányítás, és teljesen függetlenül tudok dolgozni. Fantasztikus! Amellett, hogy megírtam, összeállítottam és producere voltam az albumnak, belefolytam a videó forgatókönyvének megírásába és a klip kellékeinek megépítésébe, az album borítójának kialakításába, és a hozzá tartozó fotózásba is… Csodálatos volt, hogy mindent a kezemben tarthattam! Már szinte elfelejtettem, hogy így is lehet. – magyarázza Ylönen,
Lauri New World című új albuma teljesen más, mint amit valaha is hallhattunk tőle a The Rasmus név alatt.
– A szólóalbumomon nincsenek gitárok. Ez a zene nagyon vizuális, találsz rajta Vangelis Blade Runner hangulatához hasonlókat, de az elektronikus műfajok számos vállfaját fellelheted benne összekeverve. Mindent egybevetve a lemez hangvétele elég drámai, hosszú instrumentális betétekkel, de természetesen nem feledkeztem meg a rádióbarát pop dalokról sem. – fűzi hozzá Lauri.
A The Rasmus rajongóknak azonban nincs okuk aggódni.
– Következő nyáron belekezdünk az új The Rasmus dalokba is, és amint lehet stúdióba vonulunk velük. A szintetizátorokkal folytatott munka után alig várom, hogy újra gitárt ragadjak és rock dalokat írjak. Úgy érzem, egy fantasztikus nyár áll előttünk! – folytatja az énekes.
A közeljövőben Laurinak lehetősége nyílik, hogy az új anyagot is színpadra vigye.
– Az inspirációt Kraftwerk-től, Jarre-tól, Prodigy-tól és a hozzájuk hasonló előadókból merítettük a live szettre. Az a célunk, hogy mindenhol nagyszerű live show-t adjunk, mindegy, hogy éppen egy kis klubban vagy egy óriási fesztiválon vagyunk.
A négyszeres GRAMMY-győztes Lenny Kravitz büszkén jelenti be, hogy vadonatúj kislemeze, a “Stand” június 6-án kerül a rádiókba. A single az énekes új albumának, az immáron új kiadónál megjelenő Black and White America-nak az előfutára. (Atlantic Records/Roadrunner Records). A lemez az énekes nyolcadik sorlemeze - eddig összesen több, mint 35 millió lemezt adott el. Lenny Kravitz szintén bejelentette, hogy október/november folyamán Európa-turnén fogja népszerűsíteni az új lemez dalait. MIndezek mellett Lenny, aki nemrégiben az Oscar-ra jelölt filmben, a Precious-ben is feltűnt, ismét színészi babérokra tör Cinna szerepében a várva-várt Suzanne Collins regény, a The Hunger Games filmes adaptációjában.
A Black and White Europe névre keresztelt turné vadonatúj látvánnyal és műsorral kerül az európai színpadokra, Lenny legnagyobb slágereivel, és az új album dalaival. Az elővételes jegyvásárlásokról a www.lennykravitz.com -on, vagy Lenny Facebook-ján és Twitter-én értesülhetnek elsőkézből a rajongók.
A Black and White America előtt Lenny három évig nem jelentkezett stúdióalbummal. 20 éves karrierjének minden jellemzője megtalálható rajta: rock- és funkelemek, a híres Lenny-s gitárriffek, fogós dallamok és himnikus dalszövegek.
A felvételek a Bahamákon és Párizsban készültek, a multi-instrumentalista Lenny írta, hangszerelte, játszotta fel és producelte mind a 16 dalt.
Lenny Kravitz napjaink egyik legmeghatározóbb előadója: 1999 és 2002 között négy Grammy-t nyert egyhuzamban, a “Legjobb Férfi Rock Vokális Előadás” kategóriában rekordot is állított a “Dig In” c.dalával (korábban az “Again,” az “American Woman” és a “Fly Away” kapta meg ezt a díjat).
Végre egy újabb vidám dal az egykor búskomor James Blunt-tól! Alig egy évvel ezelőtt hatalmas meglepetést szerzett Stay The Night című számával, mert végre mosolyt csalt az arcunkra, nem pedig könnycseppeket a szemünkbe. Most pedig ismét egy nyárias, vidám, életigenlő felvétellel jelentkezik, melynek címe I’ll Be Your Man. Ez a dal megtalálható Some Kind of Trouble című stúdióalbumán. Tegnap pedig már a videót is bemutatták, melyben James Blunt mozgalmas turnévilágába leshetünk be:
A várva-várt film kísérőzenéjén olyan előadók dalai találhatók, mint a Linkin Park, a My Chemical Romance, a Mastodon, az Art of Dying, a Taking Back Sunday és a Black Veil Brides, és direkt erre a lemezre írt új dalt a Paramore és a Goo Goo Dolls is
A lemez beharangozója, a Linkin Park “Iridescent”-je már hallható!
A Transformers: Dark of the Moon album nálunk egy különleges, európai verzióban jelenik meg. Olyan előadók szerepelnek rajta, mint a Linkin Park, a My Chemical Romance, a Taking Back Sunday, az Art of Dying, a Theory Of A Deadman, a Black Veil Brides, a Skillet, és a Mastodon (ők pl. egy ZZ Top feldolgozással, a “Just Got Paid”-del), ezen kívül új dallal jelentkezik a Paramore és a Goo Goo Dolls.
Az "Iridescent” (mely a Linkin Park 2010-es albumán az A Thousand Suns-on is szerepel) már a harmadik dal, amit a Transformers-hez ad a zenekar. Az első filmben a “What I’ve Done”, a másodikban pedig a “New Divide” c. dal szerepelt, mindkettő több slágerlistán szerepelt egyszerre előkelő helyen a megjelenésekor.
A Fueled By Ramen kiadó művésze, a Paramore a "Monster" című dalt adta a lemezre, amely az első kislemez, ami már nem a Brand new eyes című album dalai közül való. "Újra itt vagyunk! És nagyon izgatottak vagyunk, hogy a Transformers album részei lehetünk" - mondja Hayley Williams énekesnő. - "Mondjátok meg a barátaitoknak: a Paramore még mindig létező zenekar!" A dalhoz jövő hónapban klip is forog, mielőtt a zenekar elindul nyári turnéjára, melynek során többek között a Vans Warped Tour-on is részt vesznek az Egyesült Államokban.
John Rzeznik a Goo Goo Dolls-ból ezt teszi hozzá: “Mindig fantasztikus élmény egy ilyen lélegzetvételű dologban részt venni.” Ők is vadonatúj dallal, az “All That You Are”-ral kerültek a lemezre. A Goo Goo Dolls az elmúlt hónapokban járta be keresztül-kasul a világot, és élőben adja majd elő július 22-én a Good Morning America-ban az “All That You Are”-t.
A június végén mozikba kerülő filmben Shia LaBeouf, John Turturro, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, Kevin Dunn, John Malkovich és Frances McDormand játsszák a főbb szerepeket. A rendező pedig ismételten Michael Bay.
A filmzene európai változatának dallistája a következő:
Linkin Park - “Iridescent” (Exclusive Remix)
Paramore - “Monster”
My Chemical Romance - “The Only Hope For Me Is You”
Taking Back Sunday - "Faith (When I Let You Down)"
Az olasz metal banda, a LAcuna Coil, őszre új anyag megjelentetését tervezi, mégpedig a Century Media gondozásában. A csapat 2009-ben jelentkezett utoljára albummal, a Shallow Life lemezzel, mely igen nagy sikert aratott. A jól megszokott receptől, így nem kívánnak eltérni, és ismét a neves Don Gilmore producerrel (Linkin Park, Pealr Jam, Bullet for My Valentine) vonulnak ismét stúdióba.
Közelgő fellépések:
09.-11.06.2011 (CH) Interlaken - Greenfield Festival (www.greenfieldfestival.ch)
24.-26.06.2011 (BE) Dessel - Graspop Metal Meeting (www.graspop.be)
16.07.2011 (ES) Madrid - Sonisphere (http://es.sonispherefestivals.com)
29.07.2011 (CZ) Mala Skala - Benatska Noc (www.benatskanoc.cz)
Beyoncé hamarosan új stúdióalbummal jelentkezik, melynek első kislemezdala, a Run The World (Girls) már világszerte a rádiós listákat ostromolja, az európai összesített rádiós listán is 3 hét után már a #21 pozícióban található. A Switch producer által készített, és Terius Nash (The Dream) illetve Beyoncé által írt dalhoz elkészült a videoklip is, melynek világpremierje május 13-án, pénteken hazai idő szerint reggel 6.01-kor történt meg a VEVO-n és a www.beyonceonline.com-on. A videoklipet Francis Lawrence (Lady Gaga, Jennifer Lopez, The Black Eyed Peas, Destiny's Child) rendezte, és Los Angelesben forgatták pár héttel ezelőtt, három napon át.
Doktor House zenélésre adta a fejét! Hugh Laurie debütáló albuma, a "Let Them Talk" mostantól elérhető a boltok polcain. A lemez, mely a New Orleans-i blues ünneplése, egyesíti Laurie zenei tehetségét ismert és kevésbé népszerű blues-klasszikusokkal, melyeket igen személyes szempontok alapján válogatott össze, és jól ismert muzsikusok segítségével játszott fel.
A lemez producere Joe Henry volt, a felvételek Los Angelesben és New Orleansban zajlottak. Laurie énekel és zongorán is játszik a lemezen, olyan zenészekkel körülvéve, akik korábban együtt dolgoztak például Greg Allmannel, Solomon Burke-kel, Robert Planttel, KD Langgel, T-Bone Burnett-tel, Alison Krauss-szal és John Legenddel. A dalok eredetijeit pedig olyan legendák jegyzik, mint Lead Belly, Robert Johnson, Ray Charles vagy Memphis Slim.
A"Let Them Talk"-on közreműködik 1-1 duett erejéig a New Orleans-i soulkirálynő, Irma Thomas, valamint Sir Tom Jones is, utóbbi például a kevésbé ismert "Baby, Please Make A Change"-ben és a "John Henry"-ben, míg Laurie régi nagy kedvence, Dr. John működik közre az "After You've Gone"-ban. Egy másik legenda, a producer, zenész és zeneszerző Allen Toussaint pedig a fúvósok hangszereléséért felel.
"Képzeletemben New Orleans egyenlő a zenével, a romantikával, az örömmel és a kétségbeeséssel; a ritmusai beették magukat a bőröm alá - hiába vagyok angol -, és néha boldoggá, néha szomorúvá tesznek" - mondja Laurie. "Imádom ezt a zenét, és szeretném, ha Ti is szeretnétek. Ha csak ezredannyi örömötök lesz benne, mint nekem, már érdemes volt felvenni ezt az albumot."
Íme a "You Don't Know My Mind" című dal, ahogy élőben hangzik Hugh Laurie és zenekara előadásában:
Roger Miret and The Disasters és a Civet az A38-on
Feltöltve: 2011. 05. 08.
Roger Miret nem más, mint maga a hardcore keresztapa, a New York Hardcore alappillére. Remélhetőleg nem is nagyon létezik olyan keményzene rajongó, aki hallott volna zenekaráról, az Agnostic Frontról. Miret azonban 1999 óta nem csak ebben a csapatban ereszti ki jellegzetes hangját, a Roger Miret and the Disasters zenéjének alapját nem a döngölős riffek adják, mint másik bandája esetében, hanem a street punk elemei. A nyersesség persze maradt, mint ahogy az energikus előadásmód is, de itt inkább a dallamosabb, feszes punk szerzemények vannak túlsúlyban. A Disasters idén januárban hozta ki negyedik stúdióalbumát, a Gotta Get Up Now-t az énekes által vezetett Hellcat Records gondozásában, és most ezt mutatják be az A38-on…
A Disasters a szintén Hellcat istállójába tartozó Civet kíséri. Az amerikai punk rock csapat sokáig csajzenekarként működött, tavaly év végére azonban 50-50%-ra változott a nemek aránya. A Civet mozgatórugói Liz Graves és Suzi Carmichael, akik mellesleg testvérek, és az Egyesült Államok legdögösebb rockercsajai. A zenekar nemrég jelentkezett új lemezzel; a Love & War nem akar több lenni, mint ami; laza, néhol dühös, nem túlbonyolított punk rock. A Civet büszkén viszi tovább olyan zenekarok szellemi örökségét, mint az L7, a Runaways, a Hole, a Distillers vagy a Bikini Kill.
A Civet előtt két zenekar melegíti be a közönséget. A New Seed 55 zenéjében ugyanúgy megtalálhatóak a rockot, punkot vagy éppen a rockabilly stíluselemei. Nagybőgő, női ének, és feelinges dalok, a zenekar elengedhetetlen védjegyei. Az estét a csak csajokból álló Cherry Bomb nyitja sikkes feldolgozás partijával. Többek között olyan zenekarok vannak a lányok zenei étlapján, mint a Danko Jones, a Backyard Babies vagy a Mötley Crüe.
A Skalar Music Hungary bemutatja:
2011. május 16. 18:30
Budapest, A38 Hajó
ROGER MIRET & THE DISASTERS (USA)
CIVET (USA)
New Seed 55 (H)
Cherry Bomb (H)
Jegyárak: 2900 Ft a boltokban, 3500 Ft az Eventim hálózatában május 1-ig, utána és a koncert napján 4000 Ft.
Május 16-án lát napvilágot moby új lemeze, a Destroyed és ezzel egy időben egy fotóalbum is, amely saját alkotásait tartalmazza. A művész kiadójánál, a Little Idiot-nál megjelenő Destroyed című album CD-n, bakeliten és digitális formátumokban lesz elérhető. A lemez a szintén Destroyed címen megjelenő fotókönyvhöz csomagolva is megvásárolható lesz. A Damiani által kiadott könyv keménykötésű változata 128 oldalas és 55 fotót tartalmaz, amit személyesen moby készített a világ különböző tájain. A 9. stúdióalbumának születését egy ingyenes digitális EP megjelenéssel koronázza meg (a www.moby.com oldalon), ami 3 dalt tartalmaz az új lemez anyagából, ráadásként egy moby rendezte rövid filmtrilógia is felkerül a honlapra.
A Destroyed a színfalak mögé is betekintést adó nemzetközi ‘Odüsszea’ moby kalauzolásában, amely bevezet minket a turnék árnyékos világába, a mesterséges terekben, hotel szobákban, repülőtereken és a backstage-ekben töltött magányos órákba. A lemez és fotóalbum kombináció segítségével beléphetünk moby birodalmába, a kiadványon keresztül közvetlen rálátást kapunk az alkotás folyamatára. A zene és a képek egy időben készültek, közös téma: a turnék furcsa, fennkölt világa. A Destroyed dalait éjszaka írta meg moby a világ különböző tájainak hotelszobáiban. A dalok egyszerre idézik fel az éjszaka aggasztó elszigeteltségét, és e csöndes magány kényelmét. A elme rejtett melódiáiban dúskáló15 vadonatúj dal egyszerre atmoszférikus és nyugtalanító A lemezt moby producerelte, és Ken Thomas keverte (aki korábban David Bowie-tól kezdve, a Queen-nen keresztül Sigur Ros-ig és az M83-ig szinte mindenkivel dolgozott már…). A felvételek vintage analóg eszközök bevetésével készültek, és egy 1972-es abbey road-i Neve pulton keverték meg a track-eket. A végeredmény egy koherens album, ami teljes látképet ad az alvó városok világáról.
Moby a zenéléssel együtt kezdett el fotózni, gyakorlatilag mindenhova elcipeli magával fényképezőgépét. A Destroyed címe és borítója egy LED biztonsági felhívás vége -Felügyelet nélkül hagyott poggyász bezúzásra kerül! -, amit egészen egyszerűen lekattintott New York la guadriai repülőterének egy elhagyatott folyosóján “Az egyik célom az, hogy a képeimen keresztül megmutassam, hogy ami normális és jelen dolog az valójában nagyon furcsa, és ami furcsa az valójában a jelen, hétköznapi, normális dolog.” – teszi hozzá moby.
A megjelenéshez igazítva május 18-tól június 19-ig moby képeinek teljes kollekciója megtekinthető lesz a camdeni Proud Gallériában. A művész legközelebbi nagy-britanniai fellépése pedig június 2-án lesz a londoni The Roundhouse-ban, de július 1-jén hazánkban is fellép a Volt Fesztiválon!
